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佛像网, 编号: 年代:宋代
年代:宋代
宋代（960年—1279年）佛造像的演变，是中国佛教艺术彻底本土化、世俗化的关键时期。两宋时期，随着佛教义理从精英走向民间，以及理学思想的兴起，造像艺术摆脱了唐代浓烈的异域与神性色彩，转向对现世人情与内在精神的表达。这一过程在北宋奠定基础，南宋继承并深化，形成了连贯统一的艺术风格。其发展重心也随政治中心南移，在四川大足、杭州等地留下了如大足石刻、飞来峰造像等融合三教、生活气息浓厚的杰作，标志着佛教艺术完全融入汉文化体系。
外文描述
Song dynasty
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造像特征
宋代佛造像的核心特征体现在形神、题材与工艺三方面。形神上，追求高度的写实与人性化：佛像面容圆润谦和，神情宁静内省，体态匀称自然，衣纹流畅如行云流水，神圣感让位于亲切感。题材上，观音（如水月观音）和罗汉像空前流行，它们常被塑造成自在安坐、神态各异的世俗人物形象。工艺上，木雕与彩绘泥塑技艺达至巅峰，注重彩绘妆銮与精细雕琢的融合，风格温雅细腻、色彩柔和，以山东灵岩寺罗汉像和山西晋祠侍女像为典范。整体而言，宋代造像以理性、平和的现世美感，确立了后世汉地佛教造像的审美范式。
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参考文献:
造像列表
宋代金铜造像
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宋代石雕造像
宋代木雕造像
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