佛像鉴定鉴赏收藏

公元10-12世时期正是尼泊尔佛教艺术的鼎盛时期。西藏与尼泊尔有着传统的而不间断的友谊和艺术交往，随着这种交往，尼泊尔这种成熟的艺术风格也传入了西藏，在西藏本土艺术的影响下最终形成了尼藏合壁式风格。在尼泊尔艺术的熏陶下，西藏艺术家学习红铜鎏金造像技术，工艺水平足以与纽瓦尔工匠比肩，如夏鲁寺的造像以及丹萨替寺铜塔上的造像等。藏族艺术家也创造出大量具有西藏特色的祖师像，祖师像具有明显的西藏本土风格和人物特征，具有写实性，反映出祖师的内在精神，算是西藏最早的独立艺术创作。

Nepal-Tibetan style, blend of Nepalese and Tibetan stylistic preferences

释迦牟尼佛(尼藏风格)
尼藏风格造像(11-12世纪)
尼藏风格造像(13-14世纪)
尼藏风格造像(15-17世纪)
尼藏风格造像(18-20世纪)
尼泊尔风格
西藏风格

后弘期之初，由于政治上的分疆割据和宗教上的流派纷呈，藏传佛教造像艺术表现出明显的多样化发展趋势。十一、十二世纪的西藏作品，用料以黄铜为主，极少镀金，工艺技巧主要仿克什米尔、帕拉艺术形式，同时也有部分仿尼泊尔造像风格的红铜鎏金造像。由于地域的关系，尼泊尔对西藏造像的影响主要在卫藏地区。所谓尼藏风格，是十一、十二世纪在西藏中部风行的，尼泊尔风格和西藏风格结合的佛教造像风格。起初，仿尼泊尔风格的尼藏风格佛教造像表情稚拙、体态僵硬、不重细节，尤其是造像背面的做工比较粗糙，造像比例失调，缺乏美感;随着西藏工匠技艺和审美的提高，整体造型趋于精致，面容逐步有西藏人的特征，但造像工艺细节的处理，装饰的精细美感，比较尼泊尔较早的原作，还是差距明显。

十二世纪末，由于受到伊斯兰势力的不断入侵，印度各地佛教纷纷消亡，尼泊尔成为影响藏传佛教艺术的主要源泉。在政治上，元朝（1271年—1368年）统治者独尊藏传佛教萨迦派，推动了西藏各势力的整合，近四百年的分封割据局面逐渐结束，西藏各地的艺术风格也相互吸引融合，形成了相对统一的西藏中部的“西藏风格”。从十三世纪后半叶到整个十四世纪，随着西藏佛教的发展及元朝对西藏的资助，寺庙兴盛，留居西藏南部的钮瓦尔艺术家不断增加，自然形成了受尼泊尔艺术影响的西藏艺术风格. 13至14世纪受尼泊尔艺术影响的藏中造像，既保持了尼泊尔马拉早期艺术的特征，又具备自身的特点：

佛坐像整体呈正三角形，造型健硕，头部大，脸形方正略短，头部上宽下窄，五官较集中，眉额部大，双目低垂，仿佛陷入深思状，又仿佛俯视芸芸众生。肩宽腰细，四肢粗壮，手足较小。袈裟紧贴身体，身下袈裟下摆呈扇形排列，纹饰简朴。台座的莲花瓣排列整齐，鼓胀饱满，尖部向上，向外翘起。鎏金厚重，端庄沉稳。菩萨, 度母脸型与佛的造型一致，头戴叶冠，双耳带大耳环。身上服饰紧贴身体，装饰华丽，项链，臂箍，手环，脚环做工繁复，宝石镶嵌富贵华美。莲座平直，莲瓣多为双层上合或下翻，瓣形饱满，上宽下窄，有些造像的坐台莲瓣尖部草头繁复，立体感强。

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