佛像鉴定鉴赏收藏

公元4世纪末，信奉印度教的李查维人入侵尼泊尔，随后建立了李查维王朝，从此，印度教在尼泊尔得到了发展，并与佛教密宗的一些思想相互吸收，形成了佛教与印度教并行发展、自由融合的一种文化形式。公元7世纪是尼泊尔艺术发展的鼎盛时期，佛教和佛教造像艺术正是在这一时期传入我国西藏。但在东北印度帕拉王朝建立后，尼泊尔最终于公元9世纪随着李查维王朝的终结被东北印度控制。这一时期(7世纪初—9纪初)的尼泊尔造像既仿效笈多风格，同时吸收了帕拉王朝金刚乘的表现手法，并逐渐融入本民族的特色，形成自己的风格和模式。

Licchavi Kingdom

尼泊尔风格

李察维时期，大乘佛教兴盛，释迦牟尼佛造像较多，佛像面部雕刻细腻，身体比例完美，低垂双目，陷入内省，显得宁静和谐。佛像都穿通肩大衣，大衣分光素无纹和有弧形对称衣纹两种，但都是轻薄贴体，身体的轮廓线显露无疑; 菩萨造像头发高高盘起，盘发在头后部左右两边各垂下一缕，搭在肩部。这种盘发的造型是尼泊尔独有的，在斯瓦特、克什米尔、东北印度等佛教国家造像上都没见过。这一发型在尼泊尔造像中保持到十三、十四世纪。菩萨造像身着长裙，裙长盖过小腿，身上装饰相对后期朴素，在胯部斜系帛带，帛带是约束带，静坐修行时用来捆住身体，以持久保持同一姿势。帛带斜系于胯部，这种造型只出现在尼泊尔风格的造像中，其他佛教国家造像中都没有这种装饰手法。此时期的度母造像戴单叶冠，臂钏戴在大臂上部，其上的装饰物达到肩部，上身斜披宽宽的帛带，掩住胸部，在左肩后部打结垂下长长的飘带，下身着长及脚踝的裙，系裙带，从腰正中垂下。这时的女尊像保持了印度造像的传统，丰乳肥臀，腰部纤细，夸张地表现女性特征。

印度笈多王朝被誉为印度艺术的黄金时代。笈多佛教造像艺术有早期和晚期（野鹿苑风格）的风格变化。尤其是服饰，特点鲜明，令人印象深刻：
4-6世纪的笈多早期造像服饰特点：佛身着通肩大衣，腰部由粗壮变为苗条，轻薄贴体的僧衣，自双肩平行地辐射出一道一道流畅的隆起衣纹，犹如微风吹拂过宁静的湖水，划出一圈一圈的涟漪。轻薄的僧衣紧紧贴着佛陀的身躯，圆满的肩膀、宽广的胸躺、躯体间的线条无不合乎对称和谐的尺度，含蓄地体现出古典主义的理想境界。
笈多晚期（鹿野苑）造像与早期相比，更强调超越尘世的洁净无暇，双肩并未像笈多早期造像的宽厚，臂膀及腰部皆显得纤细，除了衣领及垂落的衣折外，通体的袈裟几乎平素无纹，仿若裸身一般，即便是双足下方的半圆形衣襞，亦是采用自内向外平行对称的辐射纹。整体而言，不带有丝毫的火气，造像嘴角常常微微地上扬，隐隐流露出喜悦的神色，将宁静内省的意像充分展现。
6-8世纪初后期笈多时代的佛造像作品存世稀少，从几件笈多后期铜质立像作品看，艺术造型依然保持了笈多早期造像的特点，但造型更加柔和温文，外表看来更慈悲圆融。佛像面相端庄，眼睑低垂，神态慈和宁静，头部密布螺发，头顶肉髻平缓，眉间没有白毫相。佛像肩宽腰细，躯体丰腴饱满，肌肤细腻而富有弹性，身着通肩袈裟，薄衣贴身，以表现佛陀身躯轮廓。从正面看，袈裟紧贴身体，形成一种半透明的形状，U型衣纹均匀分布。看其背部袈裟，显出厚重的质感，在背部形成了一个披风状的大衣，两侧衣角层叠写实厚重。
近似题材的尼泊尔李察维造像与笈多造像对比，能看出尼泊尔李察维王朝造像仿佛是笈多艺术的翻版，佛造像皆身着通肩大衣，尤其注意每尊造像腰间隐约可见紧衣袈裟内有一条细绳腰带，勒出腹肌的轮廓，刻画极为细腻传神，这些造型艺术特点完全是从笈多造像演变而来，但李察维造像在继承了笈多艺术优秀技法的基础上，加入了尼泊尔民族的审美，比如面容为尼泊尔人的特征等，脸型前额高，脸由上向下渐收，使尼泊尔造像艺术区别于笈多艺术，为尼泊尔造像艺术的独立发展奠定了初步基础。

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