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6世纪，各地在继承传统的同时，呈现出鲜明的区域特色，并因丝绸之路的交流而相互影响。

1. 印度：笈多艺术的延续
笈多帝国（约320-550年）在政治统一、经济繁荣、文化宽容的背景下，将印度教与佛教艺术都推向顶峰。虽然到6世纪时，笈多王朝的中央权力已开始衰落，进入所谓“后笈多时期”，但其奠定的艺术典范和美学标准仍在持续传播和发展，并在地方王国中得到延续。
6世纪以前，斯瓦特地区的佛教造像主要受犍陀罗和笈多风格的影响。自6世纪始，斯瓦特地区的佛教造像逐渐向独立的艺术形式发展，既吸收了犍陀罗、笈多艺术风格，又与中亚艺术结合为一体，形成了独特的斯瓦特风格。

2. 中亚：丝绸之路的融合枢纽
中亚作为连接印度、波斯、中国的走廊，其艺术呈现混合特征。
犍陀罗晚期：阿富汗及巴基斯坦北部（如犍陀罗地区）的希腊化风格虽在衰退，但与波斯萨珊艺术融合。佛像衣袍厚重，表情肃穆，带有贵族气质（如巴米扬东大佛，约6世纪建造）。
地方化发展：在粟特地区、龟兹（今新疆克孜尔石窟）等地，壁画与造像结合本地人种特征，色彩浓烈，线条流畅，兼具印度体态与中亚面容。

3. 中国：吸收与创造
6世纪的中国经历了北魏分裂为东魏/西魏、北齐/北周，最终由隋统一的巨变。佛造像风格发生关键转折：北魏晚期以龙门石窟为代表的“秀骨清像”汉化风格，逐渐被源于南朝张僧繇“张家样”和受中亚、印度影响的“面短而艳”、身躯饱满的新风所取代。
如:
北齐青州龙兴寺窖藏佛像（6世纪中后期）：1996年山东青州出土，是这场变革最震撼的例证。许多佛像采用彩绘石雕，其典型特征是：佛衣极薄贴体，不刻或浅刻衣纹，身躯轮廓毕现，被称为“曹衣出水”，明显受到印度笈多（尤其是秣菟罗）艺术的影响。同时，佛像面庞圆润，带有含蓄微笑，体现了本土审美。
北齐响堂山石窟：位于河北，是北齐皇家石窟。其造像头部浑圆，肩宽胸厚，衣纹简洁，整体造型敦实厚重，开启了唐代丰腴风格的先声。

4. 尼泊尔：李查维王朝的艺术奠基
6世纪后，尼泊尔李察维王朝的造像艺术在继承印度笈多艺术的基础上，加入了尼泊尔民族的审美元素。其佛造像皆身着通肩大衣，尤其注意每尊造像腰间隐约可见紧衣袈裟内的一条细绳腰带，勒出腹肌的轮廓，刻画极为细腻传神。例如，加德满都谷地出土的公元591年纪年的释迦牟尼佛铜像，虽然从身体姿势到衣着形式一如印度比哈尔地区出土的同期佛像样式，但在面部特征和艺术水平上已显示出尼泊尔风格。

5. 东南亚：早期本土化风格的萌发
东南亚各地在接受印度宗教与艺术形式的同时，开始了大胆的本土化进程。6世纪是诸多早期王国（如扶南、占婆、堕罗钵底）形成自身艺术语言的实验期。
泰国堕罗钵底艺术（Dvaravati，约6-11世纪）早期作品：在泰国中部出土的6-7世纪的灰砂石或青铜佛像，具有鲜明的本地特征：宽厚的嘴唇、扁平的鼻子、卷曲的头发（仿造佛陀的螺发，但更似本地发型），以及带有神秘“古风式微笑”的圆脸。佛衣多为偏袒右肩式，衣纹简洁。这些特征与印度原型已有显著区别，是东南亚本土佛艺的重要开端。
越南占婆王国（Champa）的早期造像：占婆深受印度文化影响，其6世纪的石雕或青铜佛像，风格硬朗，线条分明，面部特征具有占族人特点，装饰图案简洁，体现了海洋贸易王国对印度艺术的独特诠释。

6th century

年代
5世纪
7世纪
风格:犍陀罗晚期
风格:笈多
风格:新疆
年代:北齐
年代:东魏