佛像网

1. 萌芽与初创期（魏晋南北朝至隋唐）
佛教传入中国后，早期造像以石雕、金属为主。瓷器生产虽成熟（如青瓷），但瓷塑佛造像尚未成为主流，多见于墓葬出土的谷仓罐、魂瓶上的贴塑佛像。材质以青瓷为主，胎质较粗，釉色青黄（越窑、瓯窑等）。多采用模印贴塑，佛像为浮雕式贴于器物表面，细节简略。受犍陀罗、笈多艺术影响，佛坐像多为高肉髻、通肩大衣，风格朴拙。
2. 发展期（宋元）
佛教世俗化，寺院供养需求增加，陶瓷技术革新（如白釉、影青釉）。宋代：景德镇影青瓷（青白瓷）佛像胎质细腻，釉色莹润，呈玉质感；德化窑白瓷初兴，但未成主流。元代：景德镇创烧卵白釉（枢府瓷），佛像庄重；龙泉窑青瓷佛造像釉色厚润。以模印为主，结合手塑，部分大型佛像分段烧成后拼接。
3. 成熟与高峰期（明清）
德化窑白瓷佛造像达到艺术巅峰，景德镇彩瓷佛像亦蓬勃发展。德化白瓷（明清鼎盛）：胎釉一体，胎质致密，釉色乳白如凝脂（“象牙白”“猪油白”）。以手工雕塑为主，大师何朝宗等人开创“捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴”八法。衣纹流畅自然，如出水飘带。造型多见观音、达摩、如来等题材，神态慈悲静谧，注重人物气质表达。
景德镇彩瓷（明清）：白瓷胎上施彩釉，如珐琅彩、粉彩、斗彩。先高温烧素胎，再低温绘彩二次烧成。色彩绚丽，装饰繁复。造型上常见送子观音、罗汉群像等，兼具宗教性与民俗趣味。
4. 延续与创新期（清代后期至近现代）
工业化冲击下，传统瓷塑一度衰落，但民间窑口仍有生产。20世纪后，工艺美术复兴。清代晚期：德化窑延续白瓷传统，但线条渐趋程式化；景德镇出现仿古瓷塑。近现代：引入石膏模注浆成型，提高产量。釉彩丰富，新彩、釉下彩广泛应用。

porcelain figurine

泥塑造像
石雕造像
灰泥造像

……