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公元4世纪是佛教造像艺术从区域化风格向古典范式系统化转型的时期。

1. 印度：笈多古典主义的黄金时代
旃陀罗笈多一世于公元320年建立笈多王朝，在沙摩陀罗笈多（335-380年）和旃陀罗笈多二世（380-415年）统治时期达到鼎盛。
马图拉流派：在贵霜时期基础上发展出“湿衣透体”风格。代表作如《马图拉佛陀立像》（现藏马图拉博物馆），佛像身着半透明袈裟，衣纹呈平行U形曲线，身体轮廓清晰可见。
萨尔纳特流派：创立“裸体佛像”或“无衣纹佛像”风格。代表作如《萨尔纳特初转法轮佛像》（现藏萨尔纳特考古博物馆），佛像袈裟仅在领口、袖口和下摆用阴刻线表示，仿佛全身裸露，体现纯粹的灵性。

2. 犍陀罗艺术的晚期发展与遗产传播
贵霜帝国于3世纪中后期衰落，犍陀罗地区先后受萨珊波斯和笈多贵霜统治。继续生产具有希腊罗马特征的佛像，但造像的生动性减弱，程式化倾向明显。佛陀的波浪卷发、深目高鼻等特征逐渐弱化。灰泥塑像成为主流，在塔克西拉、哈达等遗址大量发现。灰泥便于快速塑造和上色，适合寺院大规模装饰。犍陀罗造像风格通过三条路径持续影响：
向北传入中亚绿洲城邦（如新疆的龟兹、于阗）。
向东传入中国西北地区。
向南影响印度本土的早期造像。

3. 中亚：多元融合的继续
巴米扬：阿富汗巴米扬山谷的部分石窟（如第129窟）的开凿可能始于4世纪晚期。早期壁画和塑像呈现出犍陀罗、波斯和印度元素的初步融合。
丝绸之路北道：龟兹克孜尔石窟的第一阶段洞窟（约4世纪末至5世纪初）开始建造。其早期壁画中的佛像，在面部特征和衣纹处理上仍带有明显的犍陀罗遗风，但构图和色彩已显现本地特色。

4. 中国：系统接受与本土化开端
十六国时期（304-439年），北方少数民族政权多数崇佛，佛教迅速传播。
凉州佛教艺术中心形成：以姑臧（今武威）为中心，融合了犍陀罗的形体结构, 西域的装饰手法, 中原的线条表现, 形成独特的 “凉州模式” ，代表为天梯山石窟的早期造像。
最早有纪年的实物证据：
后赵建武四年（338年）鎏金铜佛坐像（现藏旧金山亚洲艺术博物馆）：这是中国现存最早有明确纪年的单体佛像。佛像高肉髻、通肩式大衣、双手作禅定印，明显承袭犍陀罗样式。
炳灵寺169窟西秦建弘元年（420年）壁画与塑像（甘肃永靖）：窟内有明确的“建弘元年”墨书题记，是中国现存最早有纪年的石窟艺术。其中佛像虽受西域影响，但面容已趋于汉地的柔和与内省。
敦煌莫高窟的创建：据唐代碑文记载，前秦建元二年（366年），沙门乐僔开凿第一个洞窟。现存最早的北凉时期（约421-439年）洞窟（如第268、272、275窟），其塑像和壁画仍可见浓厚的西域（间接犍陀罗）风格。

5. 东南亚与斯里兰卡
东南亚：扶南王国（今柬埔寨）通过海路与南印度交往，可能已有小型金铜佛像的传入，但缺乏4世纪的考古实物确证。
斯里兰卡：阿努拉德普勒王国继续发展佛教艺术，4世纪的佛像在继承印度古典风格的同时，发展出更简练的僧伽罗特色。

4th century

年代
3世纪
5世纪
风格:犍陀罗
风格:笈多
风格:新疆
年代:十六国